ГРУППОВАЯ И ИНДИВИДУАЛЬНАЯ РАБОТА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ:16 ЛЕТ И СТАРШЕ

стремление к творчеству, самовыражению и самореализации
внутренний рост и развитие
стремление определить свои способности и таланты
постановка духовных вопросов
стремление свершить свое призвание, миссию,судьбу 

Продолжительность занятия – 120минут
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ:
prosto_studia@mail.ru

Взрослые дети. Отлучение детей от родителей..

"Человек не только единственное  существо, приобретающее новых родственников по линии жены или мужа, но и существо, которое должно преодолеть крайне резкий переход от отношения к своим детям, как к предмету заботы, к отношениям к ним, как  к равным". (Милтон Эриксон, "Необычайная психотерапия" Джей Хэйли)

Вторая кожа...

С самого рождения мы стремимся проявить свою уникальность. Присущее человеку стремление самовыражаться проявляется уже в первом его крике. Моя знакомая рассказывала, что когда у нее родилась дочь, она сразу поняла, что та станет певицей. В последствии так и случилось.

Самовыражение – это то, как мы изображаем свои чувства, мысли, представления о том, кто мы есть или кем мы стремимся быть. Это не только уникальный, лишь нам присущий способ взаимодействия с миром. Это также то единственное, что можем делать только мы. А чтобы понять, для чего же мы родились, нам нужно познать свой внутренний мир.

Внутренний мир есть у каждого, и он не похож ни на чей другой. Все мы отличаемся друг от друга. Стремясь подтолкнуть нас к нашей природе, родители в детстве подмечают наши интересы, то, к чему мы стремимся и интуитивно тянемся. Когда мы подходим к подростковому возрасту, нам уже задают вопрос: «Кем ты хочешь стать? Чем ты будешь заниматься в своей жизни? Чему ты собираешься ее посвятить?». В юношестве мы сталкивается с вопросами самоопределения, и сами уже задаем себе вопрос: «Кто я?», «Зачем я пришел в этот мир?».

Сейчас же, будучи уже взрослыми, мы мало задумывается о том, кто мы и благодаря чему движемся. Мы несемся куда-то и забываем, что мы живы. А ведь самовыражение – это не статичный процесс. И если оно появляется с первым нашим криком, то и заканчивается с последним выдохом. А когда мы вдруг об этом забываем, то умираем, так и не прожив свой век до конца. Умираем душевно, внутренне, часто не замечая, как в нашей жизни совершаются подмены и рождаются фальшивые ценности. Другими словами, мы теряем себя.

Сознание и бессознательное

Очень трудно удержаться на сознательном плаву жизни. Практически вся наша жизнь погружена в бессознательное. В ту часть нашей психики, которая не видна. Как огромная часть айсберга, спрятанная под водой. А ведь именно эта его часть движет нами. Мы же, зачастую, можем видеть и осознавать свою жизнь лишь небольшим кусочком, который поднимается над водой. Все, что происходит в сознании, откладывается в нашем бессознательном, и наоборот. Вместе наше сознание и наше бессознательное составляют единое целое. А как мы знаем, что для того, чтобы держаться вместе, нужно друг друга поддерживать. Так и эти части нашей психики помогают и поддерживают друг друга.

Так как большая часть наших инстинктов, стремлений и желаний нам неведома, то для равновесия, и подсказок их найти – очень много. Послания из бессознательного, иначе, нашего внутреннего мира, могут прийти к нам во снах или в виде каких-то обстоятельств и «происшествий» в нашей жизни. Так они подсказывают нам, на какие области в нашей жизни сейчас следует обратить особое внимание. Мы можем вдруг забыть слово или имя, хорошо нам известное, забыть о намерении что-либо сделать. К таким происшествиям относятся оговорки и описки, оставление вещей в неподходящих местах и невозможность их потом отыскать. Сюда относится также совершение ошибок вопреки великолепному знанию предмета и некоторые привычные жесты и движения. Эти «происшествия» всегда имеют значение и намерение. На них желательно обращать внимание и относиться к ним так же, как мы относимся к любой символической информации, выраженной в рисунках, картинах, коллажах, скульптурах, фантазиях, снах.

Язык одежды

Итак, мы подошли к тому, что наши неосознанные идеи являются нам во снах, картинах, рисунках, говоря с нами особым языком символов. На этом языке «говорит» творчество.

А как бессознательное проявляется в нашей обычной жизни, если вдруг наше предназначение не связано непосредственно с творчеством? Что, если мы не родились художником или скульптором? Значит ли это то, что наше подсознание молчит, и, в крайнем случае, выражается во снах и спонтанных рисуночках во время длительной телефонной беседы? Оказывается, что нет. Более того, но и друг с другом мы все время общаемся при помощи символов. Бессознательное каждого из нас постоянно передает и получает какую-то информацию.

Это происходит потому, что одним из условий гармоничного развития человека является общение с себе подобными. Мы не можем жить в изоляции. Нам нужны другие люди. И поэтому, осознаем мы это или нет, но постоянно стремимся к общению, к другим людям, окружающим нас. То есть мы стремимся к взаимодействию. Нам постоянно нужны живые существа. Мы не сможем вступить в коммуникацию с восковой куклой, это не вызовет реакций и будет лишено смысла. Мы оказываем влияние на другого человека, а то, что он делает, оказывает влияние на вас.

Коммуникация включает в себя сообщения, которые передаются от одного человека к другому. Мы общаемся при с помощи слов, оттенков своего голоса; при помощи своего тела, поз, жестов и выражения лица. Мы не можем не общаться. Какое - то сообщение передается, даже если мы ничего не говорим и сохраняем молчание.

А как еще мы можем привлечь внимание другого человека, а он, в свою очередь, наше? Ну, конечно, же, при помощи одежды.

Впечатление о человеке складывается в первые 20 секунд общения. Дальше это впечатление только подтверждается. Причем человек бессознательно начинает сам искать подтверждение уже сложившемуся мнению. Наш внешний вид является нашей визитной карточкой. Недаром говорят, что по одежке встречают. 85% людей основывают свое первое впечатление о человеке по оценке его внешности. В составляющие нашего облика в глазах другого человека входят наша походка, поза, осанка, что и как мы говорим, наше отношение к миру, наше отношение к собеседнику и, конечно же, наша одежда.

Мы привыкли относиться к одежде с точки зрения ее уместности в том или ином месте. С точки зрения стиля, качества и цены, моды и многого другого. Наше сознание в отношении одежды направлено в сторону того, насколько правильно она подобрана, украшает ли она нас, подчеркивает ли она наш статус и принадлежность к той или иной прослойке общества. При помощи одежды молоденькая девушка может превратить себя во взрослую женщину, сигналя нам о том, что к ней уже нужно относиться серьезно. А какая-нибудь миниатюрная женщина, годящаяся ей в мамы, будет настойчиво покупать одежду в подростковых отделах, стремясь подольше удержаться в мире молодости. Смена одежды приводит к изменению манеры поведения, отношения к себе, и наоборот. Одежда формирует первое впечатление о человеке. Она говорит внимательному наблюдателю не только о характере, темпераменте, состоянии его владельца и о его настроении. Это еще и своего рода сигнально-знаковая система. Одежда может рассказать о том, что мы ощущаем, и передать посредством себя какие-то наши эмоции и чувства. Язык одежды воспринимается наряду с другими сигналами невербального общения: жестами, взглядами, мимикой.

Интимный альянс

Когда мы на кого-нибудь смотрим, то, прежде всего, отмечаем его внешний вид. И, поэтому, давайте сегодня посмотрим на нашу одежду, как на источник информации. Почему мы приобретаем и носим те или иные вещи? О чем говорит наша одежда? И что мы этим хотим сказать миру?

Но, для начала, давайте вспомним, откуда одежда берется. И откуда такое многообразие ее вариантов. Если уж мы решили прикрывать свое тело, то не все ли равно, чем и как? Оказывается, что нет. И это важно двум сторонам в этом процессе одевания. Одежда – это связующее звено. Кто-то эту одежду создает. И мы даже знаем, кто: модельеры, дизайнеры, то есть художники своего дела. Кто-то же ее носит.

Когда то или иное направление в одежде становится модным, мы зачастую не задумываемся о том, что это создал какой-то человек. Что к нему пришло вдохновение, а тем более, почему он создал именно этот образ. Те люди, которые создают одежду, не могут этого не делать. Так же, как и любой другой человек, они реализуются и выражаются при помощи того, что близко им. Художники-модельеры выражают свой внутренний мир, создавая одежду. Так получается, что это особый вид творчества, и его произведения буквально прикасаются к нам. Где, как не здесь, так уместен пример такого близкого контакта, как фраза «кожа к коже». Одежда является связующим звеном между художником и потребителем.

Когда художник-модельер творит что-то, он выражает свой внутренний мир не буквально, а тонко, намеком, без слов. Как бы загадывая нам загадку. И это всегда большой риск. Ведь, когда покупают и потом носят одежду, созданную им, люди по ту сторону, таким образом, говорят: да, я понимаю тебя; и я такой же; ты мне нравишься. Самым таинственным образом переплетаются и общаются между собой бессознательные миры дизайнера и клиента. Это какой-то интимный альянс, идущий по подиуму жизни.

Что под одеждой?

Но, прежде всего, одежда – это символ. Она ничем не отличается от картины, которую пишет художник, от скульптуры, которую лепит скульптор. От музыки, созданной композитором. От снов, которые нам снятся. Когда дизайнер создает свою одежду, а тем более коллекцию, даже если он этого не осознает, он всегда этим что-то говорит миру. А если пойти глубже, то посредством реализации своей одежды, он ищет близких ему по духу людей. Ведь, когда он это создает, мысленно он примеряет эти наряды. А в будущем хочет, чтобы другие людей их одели, и прочувствовали на себе то, что в одежду вкладывал автор. Это похоже на занятия по арт-психологии, когда можно из каких-то материалов создать образ чего-то на заданную или свободную тему. При этом психолог здесь похож на дизайнера, который несет в себе замысел коллекции. Только ее создание отводится участникам процесса. Последующая миссия психолога – содействовать пониманию участниками глубинного смысла, заключенного в материале. И когда требуется, он помогает им увидеть те особенности их художественной работы, которые раньше для них оставались незаметными. Самое важное, чтобы человек научился их видеть. А также осознавать, что для него означает тот или иной символ. Здесь творчество используется непосредственно для познания своего внутреннего мира. Вариантов исполнения процесса множество. Но, так или иначе, это очень похоже на то, что все люди используют практически каждый день: создают, приобретают и носят на себе какие-то символы – свою одежду.

Увлекательно и интересно исследовать и понаблюдать, что говорит нам та или иная вещь в нашем гардеробе. Очень важным нюансом во всем этом процессе является не только то, на что наша одежда может быть похожа и где применена, а и то, как мы себя чувствуем, одевая ту или иную вещь. Можно попытаться прислушаться к себе и понять, что мы хотим сказать миру, когда выходим одетыми именно так. Так или иначе, при всем многообразии вещей в нашем гардеробе, мы можем явно увидеть, что то, как мы одеваемся и формируем свой облик, то, как презентуем себя миру, отличается от всех остальных людей, даже если мы покупаем вещи на базаре, а не у известных кутюрье.

Первая примерка.

Давайте поучимся понимать символическую речь нашей одежды на примере работы участницы тренинга.

Эта девушка принимала участие в тренинге, посвященном любви. Она говорит, что раньше всегда хотела, чтобы любили ее, а сейчас ей важнее любить самой. Но что означает – любить? Это, прежде всего, чувствовать, открыться. Многие хотят, ждут, ищут любви. Но открыться этому чувству – это всегда риск. А вдруг ударят, тем более, если опыт уже был. Поэтому, к сожалению, многие люди от любви защищаются. Осознать этот механизм и позволить любви войти в нашу жизнь, было предложено сделать при помощи создания костюма.

Так как важная информация часто скрывается в нашем бессознательном, то и достать ее можно, зачастую, только при помощи символов. Поэтому предложено было создать такую одежду, которая бы защищала нас от любви и чтобы больше это прочувствовать – одеть ее. Это важно для понимания того, почему наряду с желанием любить и быть любимыми, многие из нас не впускают любовь в свою жизнь. И этот костюм, который создала девушка, также символически защищал ее от любви. В процессе очень важно, что участники говорят и думают о своих работах. Девушка говорит, что создала такой костюм, чтобы бросаться в глаза. И получается, что защищается она от любви тем, что в первую очередь бросается в глаза. Но первое, что бросается нам в глаза – это не совсем то, что есть на самом деле, говорит она. Она носит этот костюм, чтобы привлечь яркостью, красотой и этим отвлечь внимание от главного. «Я прячусь, но так, что привлекаю своей красотой и яркостью». В этом костюме есть своего рода ключик - шнурочек, за который можно потянуть и развязать платье. Но эта миссия для другого человека, в данном случае, когда мы говорим о любви, возможно, это место для мужчины.

Девушка говорит, что защищается от любви яркой одеждой. Важно обратить внимание на те области тела, которые открыты и скрыты под одеждой. Девушка прикрыла всю спину розовой накидкой. Розовый цвет часто связывают с чувственностью, эмоциональными проявлениями и непосредственностью. Также он может говорить о повышенной уязвимости, застенчивости и потребности в заботе со стороны окружающих. В данном случае обе эти интерпретации имеют место. Мы можем увидеть, что сердце ее открыто и незащищено. Это явно показано в костюме – на месте грудной клетки «одежда» отсутствует. Накидка, которая оказалась на спине, выглядит, как будто бы ее откинули назад, усиливая, таким образом, ощущение открытости и привлечения внимания к голому, незащищенному месту. А само присутствие накидки, как части костюма, говорит о том, что она чувствует потребность в определенном тыле и защите. Даже в виде символов девушка очень аккуратно и осторожно указывает на ту область, которая для нее важна в отношениях. Это область сердца и чувств.

Теперь, давайте, обратим внимание на область бедер в этом наряде. Это область тщательно прикрыта. Но чем? Яркой «одеждой». В самом начале говорилось, что назначение костюма – бросаться в глаза. И что девушка защищается от любви тем, что в первую очередь бросается в глаза. Как же это происходит? Это область связана с сексуальностью и подтверждает, что, зачастую, если мы говорим о любви, то подразумеваем секс и сексуальность. И такое подчеркивание и обличение в яркие цвета этой области может говорить о том, что шанс найти любовь в нашем мире часто зависит от того, насколько сексуальным и сексапильным ты выглядишь. С другой же стороны, для сердца и области чувств очень безопасно предъявлять только свою сексуальность. И это подтверждается автором костюма, который говорит, что носит его, чтобы отвлечь от главного. От того, что, на самом деле, она хочет любить. И что сердце ее открыто и незащищено. С еще одной стороны рассматривая костюм его можно понять и буквально: что девушка прикрыла все, что для нее не является самым важным. В частности, чтобы за любовь не выдавалось что-нибудь иное, и секс не занял территорию чувств, автор тщательно закрыла область бедер. Здесь мы можем видеть небольшой конфликт. Это также подтверждает символика желтого цвета. Наряду с тем, что желтый цвет выражает живость, окрыленность надеждой и ожидание счастья, он также может отражать потребность в разрешении конфликта. Со спины бедра «одеты в одежду» зеленого цвета. Зеленый цвет приятен большинству людей. С ним связываются представления о гармонии, так как считается, что в зеленом цвете происходит примирение противоположностей. В нашем случае это может означать желание автора объединить конфликтующие части в себе. Ведь разделять любовь и секс противоестественно. Когда мы вступаем в сексуальные отношения без любви, они быстро истощаются и перестают приносить нам радость. Когда же наше сердце открыто для чувств, то растворение друг в друге помогает нам постичь истинный смысл любви.

И последняя важная деталь – веревочки, которые сильно опутывают и одновременно защищают область бедер. Автор как бы запутывает нас, зрителей, и отвлекает внимание от главного. Обращает внимание на бедра, хотя сердце и чувства для него важней. С другой стороны – добраться, оголить область бедер будет непросто. Все тщательно опутано и закручено. Автор и сама признает, что вроде бы защищается от любви, а на самом деле привлекает. Привлечение внимания к области бедер говорит о страхе быть незамеченной, не имея внешней яркости. С другой стороны, чтобы этой яркостью не воспользовались без чувств – нужно сильно обмотать ее веревкой. Чем не пояс верности? И так все запутано и закручено, что без посторонней помощи не обойтись. Где он и кто, который поймет и освободит ее, найдет ключик - разгадку к этой тайне? На данный момент понять и разобраться в себе помогает ведущий процесс. А на что нам можно надеяться в повседневной жизни? Давайте использовать то, что всегда в нашем распоряжении. И не забывать, что мы постоянно что-то говорим нашей одеждой и внешним обликом в целом. И, поэтому, всегда есть шанс, что бессознательное другого человека может нас понять и откликнуться. Вот так и происходят непредвиденные встречи, загадочные симпатии и любовь с первого взгляда.

Последняя примерка.

         

Если вы сейчас влюблены или ищете любовь, посмотрите, как вы одеты…

Может, на самом деле, вы защищаетесь от любви так же, как этот молодой человек, создавший костюм-маску под названием «Кокон». Целью было посмотреть на себя со стороны и попытаться осознать те маски, которые мы носим. Увидеть, как мы на самом деле себя в них чувствуем и какой в них видим мир. Первоначально привлекательная и с виду забавная маска, оказалась очень ограничивающей и некомфортной. Оказалось, что в ней автор не может свободно дышать и двигаться. Со временем от дыхания она запотела, и он перестал что-либо видеть. И вскоре оказалось, что в ней невозможно дышать. Ко всему прочему, выбраться из нее автор смог только с посторонней помощью. И все это – язык метафор, сравнений, такой близкий и привычный для арт-психологии. С его помощью просто и доступно можно сказать о тех вещах, о которых, порой, даже сложно подумать.

А что же, если мы не посещаем тренинги, не являемся художниками и не связаны с творчеством в своей профессии? Как нам познавать себя, свой внутренний мир и мир окружающих нас людей посредством творчества? Очень просто. Посмотрите в зеркало и спросить у себя, что вы видите. Что говорит мне моя одежда и мой образ? На что это похоже? И если вы вдруг увидели, что черный для вас – это сейчас не во время, а вечером будет как раз в пору, то измените это. Изменение имиджа не только меняет нас внешне. Меняются внутренний мир, ощущение себя. И тогда выходишь на улицу, и, кажется, что весь мир в этот момент смотрит только на нас и восхищается нами. А может, и не кажется?

Скрытые смыслы, которые лежат за тем, как мы одеты, за тем как мы одеваем других людей, невероятно важны. Но я не призываю дизайнеров стать психотехнологами. Хватит того, что наши души кроят и перекраивают политтехнологи и рекламисты.

Достаточно понимать, что мы создаем нечто большее, чем просто одежду. И когда мы вкладываем в нее свою душу, это может раскрыть души тех, кого мы одеваем.

Пустота...

«За маской лицемерия обычно скрывается пустота».  

Клиент: «От чего убегаешь, то за тобой и гоняется.

оится пустоты и не любит людей,

 которые лицемерят».

Автор этой работы не любит лицемерия, обмана

и постоянно сталкивается с этим в своей жизни.

И кроме пустоты от таких отношений ждать

ничего не приходится.

А человеку хочется наполненных, насыщенных

отношений, в которых бы происходил полноценный

 обмен.

А получается, что какой-либо обмен с лицемерными

людьми возможен только тогда, когды ты подобен

им. Автору же это чувство чуждо и он от этого

страдает.

Здесь есть один интересный нюанс.

Автор этой работы тот же, кто рисовал рисунок

«Изгнание». Здесь присутствует такое же сочетание

желтого и черного цвета, указывающего на

конфликт. Однако, если использовать наложение

рисунков друг на друга, то мы можем сопоставить

части этих рисунков. Здесь такое же деление

 рисунка на равные части и присутствие тех же

цветов. Только располагаются они не

симметрично. Можно предположить, что эта «тема

лицемерия» сквозит у автора не в одной работе и

рисунки оказываются взаимосвязаны и дополняют

друг друга, образуя целостную картину мира автора.

Так, отрывками, бессознательное понемногу

раскрывает  перед нами  свои карты.

Мы можем видеть, что солнечный зайчик соответствует черной стороне маски, говоря о том, что человек может не показывать свою радость, а «тоска»  может скрываться под улыбающимся лицом. В этом случае общение никогда не бывает адекватным. От чего автор и страдает.

Еще один момент: на маске на желтой ее части нет ноздри. Это подтверждает то, что когда человеку плохо и тоскливо, он не может дышать, жить полноценной и насыщенной жизнью. Другими словами – у него нет возможности дышать, а значит и жить вообще .

Сберегу...

Задание: «Нарисовать, с чем связаны ваши надежды

и страхи».

Росток, который держит  женщина – он и внутри,

и снаружи.

Росток – символ роста, развития.

Женщина пытается его сберечь.

Но мы можем видеть, что женщина, вместо того, чтобы

росток посадить, держит его в руках.

У нее нет почвы под ногами, она находится в подвешенном

состоянии и росток ей тоже посадить некуда.

Здесь может скрываться конфликт: что-то родилось во внутреннем

пространстве, а посадить его некуда.

Женщина оберегает росток от солнца – тепла и дождя – воды. То есть от самой жизни, от всего, что необходимо ему для роста. Кроме того, мы можем видеть, что лучи солнца, касающиеся ее плеча красного цвета, почти обжигающие, а из тучи идет снег. Это может указывать на то, что внешняя среда воспринимается этой женщиной, как враждебная, опасная.

Здесь также можно увидеть конфликт: в то время, когда идет снег, не может светить солнце, да еще и такое горячее, обжигающее.

И лицо, и фигура женщины нарисованы не насыщенным оранжевым цветом, что также указывает на незавершенную социализацию. Это соответствует данной ситуации, так как очень трудно подтянуть внешнюю, социальную жизнь до тех изменений, которые произошли во внутреннем мире человека. Так что вполне естественно, что пока женщине приходится этот росток оберегать. Так что придется каким-то образом одновременно и  поддерживать жизнь этого растения, и искать почву под ногами.

Пирамида...

Задание: нарисовать то, что составляет важнейшие

элементы Вашей жизни в настоящем.

Клиент: «Основание пирамиды должно сложиться.

 Потому что она прочная, основательная и надолго.

Классно почувствовать большие ресурсы.»

  

Желтый цвет  ассоциируется, прежде всего,  с солнцем, его светом, теплом и питающей жизнь энергией. Гете рассматривал желтый, как ближайший к свету.  По видимому. Благодаря его ассоциации с солнцем, желтый цвет может символировать человеческую способность к прозрению и пониманию. Он отражает сущность сознания, которое позволяет возвышаться над инстинктом, думать, строить планы и творить новое.

Желтый цвет чаще связывают с активными, мужскими проявлениями психики. Он является хроматическим выражением архетипа отца. В женской психике этот цвет, по видимому, представляет animus. При этом, у обоих полов он указывает на автономизацию психики, разделение сознания и бессознательного. Люшер отмечает, что «желтый цвет выражает активность, окрыленность надеждой и ожидание счастья». Он также полагает, что выбор желтого цвета может отражать потребность в разрешении конфликта и характерен для тех, кто устремлен в будущее и ищет новых, неформальных подходов.

И, наконец, в желтом цвете присутствуют важные духовные качества, особенно в тех случаях, когда он ассоциируется с золотом. При этом, он может быть символом гармонии и единства психической жизни, хроматическим выражением архетипа Высшего «Я».

Пирамида является символом основания, надежности, опоры. На этом этапе работы с собой человек уже нашел какую-то опору, основательность и ощущает, как солнце своей энергией поддерживает это.

Также в середине пирамиды  мы можем видеть сочетание фиолетового и зеленого цветов с одной стороны, которые говорят о росте, развитии и духовности. И сочетание красного с синим, что может отражать единение мужского и женского начала. Это говорит о том, что человек стремится к партнерским отношениям, но хочет, чтобы эти отношения «шли в ногу» с развитием.

Отношения...

Задание: «Темы жизни».

Рисунок создала женщина, которая стремится иметь близкие отношения

с мужчиной, который существует в реальном мире.

Они плывут к какому-то острову. Свободному. Вблизи мы видим два острова, на котором по четыре человека. Все по парам.

Мы можем видеть, что лодка только что отчалила от берега, что говорит о том, что эти отношения только зарождаются.

Нет ощущения движения лодки. Ощущение, что женщина инициирует это путешествие, смотрит вдаль, ищет остров. А мужчина, ка будто не очень-то этого хочет, даже немного отстранен.

У мужчины нет кистей. То есть. он не в состоянии привести эту лодку в движение. Не в состоянии он и  занимать какую- либо активную позицию в  их отношениях. Хотя женщина возлагает на него такие надежды, потому что весла есть только у мужчины.

Обращает на себя внимание бинокль в руках женщины. Она говорит, что смотрит в бинокль потому, что ищет остров,  к которому они могли бы причалить. Но на самом деле мы можем видеть, что она смотрит прямо на него. Это относится к странностям в рисунках. Когда люди находятся так близко по отношению друг к другу – обычно в бинокль не смотрят. Это говорит о том, что женщина не видит этого мужчину, не понимает его. Здесь также заключено стремление узнать этого мужчину лучше. Он же отстраняется.

Бинокль может символизировать либо психотерапевта, либо арт-терапевтические занятия, при помощи которых женщина сможет больше понять себя, мужчину и их взаимоотношения.

Путь (выбор)...

Задание: «Темы жизни».

Вербализация клиентом: «Человек всегда должен делать выбор. Путь к духовной зрелости, мудрости. Старость ассоциируется больше с покоем».

Рисунок создал взрослый человек, который в данный период жизни действительно находился в ситуации выбора.

Хотя на рисунке мы можем видеть фигуру ребенка неопределенного пола. Это указывает на то, как чувствует себя этот человек. То есть идентификация с каким-либо полом отсутствует. Фигура ребенка обведена черным цветом. Здесь он указывает на неведомое, неизвестное, неосознаваемое, на какую-то тайну и неопределенность.

По направлению стопы правой ноги мы можем предположить, что человек направляется на правую дорожку, хотя смотрит влево.

Путь слева короче, чем справа и не предоставляет каких-либо возможностей и выборов, а значит и каких-либо еще шансов. И заканчивается насыщенным черным цветом.

Путь справа почти в два раза длиннее, раздваивается, что говорит о возможной динамике жизни, которая постоянно предполагает нам все новые и новые выборы и шансы. И эти два пути не окрашены в конце в черный цвет.

Хотя общее настроение автора образует некую тенденцию, если предположить, что конец пути – это старость и, соответственно, смерть в перспективе, то мудрость и духовный рост, по словам автора, тогда ассоциируются с черным цветом, с негативом, с чем-то нежелательным.

Тогда взрослеть невыгодно. Лучше остаться внутри ребенком. А это противоположно развитию и росту. Вероятно, подсознательно автор знает и чувствует, как непросто жить взрослому человеку во взрослом мире, оставаясь внутри еще ребенком. Отсюда – детская фигура, изображенная черным цветом.

По длине разных путей можно предположить, что в зависимости от выбора пути длина жизни меняется. Главное – осознать, в чем состоит  выбор.

Судя по этому рисунку, можно смело предположить, что мы можем менять ход вещей. Можем ли мы менять свою судьбу? Вероятно, самой судьбой дается эта возможность выбора,  возможность видеть и чувствовать. А  это значит, находиться с ней в контакте. Может быть, это и значит, следовать своей судьбе?

Изгнание...

В левой части рисунка мы видим солнечного зайчика. Левая часть рисунка ассоциируется с прошлым, правая -  с будущим. Можно предположить, что в прошлом у человека было какое-то радостное событие и сейчас человек оплакивает его потерю. Название рисунка подсказывает нам о том, что что-то радостное было изгнано. Но, не понятно-кем. Важно, что теперь женщина испытывает сильное горе и тоску, на что указывает ее одежда, состоящая из капель-слез.

Обращает на себя внимание то, что  у женщины нет ног. Это говорит о том, что в таком состоянии женщина никуда не может двигаться, идти. Она стоит на месте. И в прямом и в переносном смысле.

Отсутствие ног: создается ощущение, что  ими не пользуются. Это может говорить о зависимом характере поведения этого человека.

Исходя из системы обозначения цвета по М. Люшеру, желто-черное сочетание говорит о кризисе и о том, что среднего пути не может быть; возможен только один ответ – либо «да», либо «нет». Это подтверждает сам рисунок. Он делится строго на две равных части и третьего, среднего, какой-либо еще альтернативы не предполагает.

Золотое кольцо...

Задание «Грани моего «Я».

Необходимо было нарисовать мандалу. Расположить себя в центре листа и поместить образы, отражающие разные грани Вашей личности, вокруг этого центра.

МАНДАЛА - волшебный круг. Введено Юнгом.  Клиенты  создают изображения циркулярного характера.

Юнг: «Визуализация и создание циркулярных изображений является стремлением к психической зрелости, направлено на преодоление психической дезориентации».

     Изменение характера мандал может быть связано с процессом  

     психического развития. Мандалы помогают расти человеку духовно,

     выражать некие важные представления о сути человеческой природы.

     Более ярко мандалы представлены вТибетской культуре, в

     тантрической традиции.

В центре листа изображена спираль. Так как требовалось в центре листа изобразить себя, то эта спираль может означать как углубление внутрь, какое-то погружение с одной стороны, и выход наружу, на поверхность, с другой стороны. Однако, если рассматривать вариант выхода, а не погружения, то мы можем видеть, что эта спираль натыкается на замкнутое пространство, которое является гранями личности этого человека. Интересно, что в этом случае эти грани выступают в роли неких границ. Ограничивают выход.

Можно рассматривать спираль как погружение в свой внутренний мир и последующее «вытаскивание» из бессознательного каких-то аспектов жизни. Мы можем видеть оранжевую вспышку внизу, как вспышку каких-то чувств. Потом первичное знакомство, в котором  участвуют все субмодальности – слух, речь, зрение -  все, с помощью чего  происходит обмен между людьми. Потом мы можем видеть две ладони – правую и левую. Они прижаты друг к другу. Это может говорить о стремлении к контакту. Также рядом мы видим два кольца, которые похожи на обручальные кольца, как обычно их изображают. Это  может говорить о каких-то партнерских отношениях. Место переплетения этих колец закрашено фиолетовым цветом, что может говорить о надежде рисующего на духовность в отношениях. Потом мы видим  два вопросительных и два восклицательных знака. На каждого из партнеров. Это может говорить об отсутствии взаимопонимания и эмоциональной заряженности ситуации. Далее идут три волнистых линии. В этом случае эти линии символизируют женщину, мужчину и их ребенка. Они параллельны друг другу и не пересекаются. Это тоже важный момент. Далее мы видим что-то наподобие пирамиды, замкнутой фигуры. Возможно, это то, где могли бы сосуществовать эти трое людей. Однако не видна дверь или какое-то отверстие, с помощью которого можно туда попасть.

Дом или какое-то сооружение на него похожее, символизирует личность. Дверь – возможность входа. Если ее нет, человек остается своего рода «закрытой дверью».